TE DEUM
In nativitatem Domini canticum

ALIAVOX
AVSA9966
54’57

MARC-ANTOINE CHARPENTIER
Te Deum
In nativitatem Domini canticum

1-10. TE DEUM, H.146 (ca. 1690)      25’03

11-28. IN NATIVITATEM DOMINI CANTICUM, H.416 (1690)      29’54

Enregistré les 16 et 17 décembre 2022 à la Collégiale de Cardona (Catalogne)
Enregistrement Montage et Mastering SACD : Manuel Mohino Ars Altis

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INTERPRÈTES

SOLISTES

Flore van Meerssche soprano (dessus I)
Kristin Mulders mezzosoprano (dessus II)
Andrés Montilla-Acurero contre-ténor (haute-contre)
Cyril Auvity ténor (taille)
Mauro Borgioni baryton (basse)

LA CAPELLA REIAL DE CATALUNYA

Jeanne Lefort, Anaïs Oliveras, Natasha Schnur,
Baiba Urka, Lise Viricel sopranos

Eulàlia Fantova, Daniel Folqué, Maria Chiara Gallo, Lara Morger,
David Sagastume mezzosopranos et contre-ténors

Gerson Coelho, David Hernández, Carlos Monteiro, Alberto Palacios ténors
Lluís Arratia, Guglielmo Buonsanti, Joan Miquel Muñoz,

Marco Saccardin, Pieter Stas barytons et basses

Lluís Vilamajó, préparation de l’ensemble vocal

Répétiteurs : Marc de la Linde viole de gambe, Joan Seguí orgue

Jordi Savall, Direction

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Marc-Antoine Charpentier
Te Deum H.146
In nativitatem Domini canticum H.416

Las dos obras aquí presentadas sólo tienen dos años de diferencia (1690 y 1692) y cuántas semejanzas hay entre la pieza totalmente profana que celebra la Nochebuena y la vigilia de armas del Te Deum.

En esa época, Charpentier era maestro de música en los jesuitas. El oratorio, que aparece a finales siglo XVII, género al que pertenece la pieza In nativitatem Domini canticum (H. 416), es fruto de formas y tradiciones musicales cuyo origen se remonta, en algunos casos, a la Edad Media. Se distinguen dos grandes categorías: el oratorio volgare en lengua vernácula y el oratorio latino. Esos dos tipos se desarrollan de modo conjunto en Italia y no se diferencian fundamentalmente el uno del otro en el plano musical.

El oratorio volgare nace bajo el impulso de Felipe Neri, fundador de la Congregación del Oratorio en Roma en la década de 1550. Con ocasión de los encuentros piadosos organizados en la iglesia de San Girolamo de la Carità y luego en Santa Maria in Vallicella, algunos amigos músicos de Felipe Neri cantaban y componían laudi spirituali. Esos cantos estróficos y polifónicos se interpretaban antes y después del sermón. Poco a poco, la lauda se orientó hacia una forma dialogada y, bajo la influencia de la reforma melodramática que daría lugar a la ópera a finales del siglo xvi, adoptó el uso de la monodia y el bajo continuo. En 1600, año de la Eurídice de Jacopo Peri, se representó en el oratorio de Santa Maria in Vallicella en Roma la Rappresentatione di anima et di corpo de Emilio de’ Cavalieri. Dicha obra, a medio camino entre el oratorio (tema religioso) y la ópera (representación escénica, ballets), constituye el punto de encuentro más o menos ideal entre el arte profano y el arte sacro. En la primera mitad del siglo xvii, el oratorio volgare retoma los elementos musicales (recitativos, arias en estilo arioso, ritornelos instrumentales, coros) presentes en la Rappresentazione di anima et di corpo, pero abandona la parte escénica. En su Teatro armonico spirituale (1619), Francesco Anerio confía la función narrativa, reservada hasta entonces al coro, a un solista (il testo o il storico). Francesco Balducci, en sus oratorios Il Trionfo y La Fede, compuestos entre 1630 y 1642, confiere un papel cada vez más importante a la parte narrativa (llamada historia) y, en el plano formal, divide el oratorio en dos partes, siguiendo el modelo de la división en actos de la ópera.

CATHERINE CESSAC

+ información en el booklet del CD